A por el Cine

Javier Bayo. Recopilación de entradas

2007-12-21T17:52:00.000+01:00

Aquí está una recopilación de mis entradas, una muy feliz Navidad a todos:

-Entrada 1: Sección de BSO's
-Entrada 2: Zimmer, nominado por Gladiator
-Entrada 3: Dos ángeles: Enya y Annie Lennox
-Entrada 4: Huelga en Hollywood
-Entrada 5: Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...
-Entrada 6: Jo, jo, jo... ¡JOLYWOOD!
-Entrada 7: Queen
-Entrada 8: Reflexiones sobre música
-Entrada 9: Una ruptura y un portazo

Guillermo Callejo. Recopilación de entradas

2007-12-21T17:38:00.000+01:00

Aquí presento una recopilación de las entradas que he hecho hasta ahora:

-Entrada 1: Un inicio sin final
-Entrada 2: Contrastes y más contrastes
-Entrada 3: "Me llamo Máximo Décimo Veridio"
-Entrada 4: ¡Yo soy Espartaco!
-Entrada 5: Terminator 2. El juicio final
-Entrada 6: Batman (Christian Bale) no es un cobarde
-Entrada 7: Idolatrada Audrey
-Entrada 8: Jo, jo, jo... '¡Jolywood!'
-Entrada 9: Una mente maravillosa
-Entrada 10: El séptimo cielo
-Entrada 11: Spielberg no deja Dreamworks

¡Feliz Navidad!

Ernesto Oyarbide. recopilación de entradas.

2007-12-21T17:23:00.002+01:00

Las entradas se presentan por fecha en orden descendente:

Feliz Navidad a todos y próspero Año Nuevo.

I Legend

2007-12-14T18:11:00.000+01:00

Parece que a Will Smith le gusta salvar mundos futuristas. No contento con haber rescatado a la humanidad del dominio de los robots en I Robot, ahora --¿cómo no?-- busca librarlo de un virus mortal en I Legend. Esta película, que se acaba de estrenar en Nueva York el 12 de diciembre, se sumerge en un mundo apocalíptico en el que la raza humana se ve azotada por un virus que la convierte en un grupo de muertos vivientes.

La película está basada en la novela homónima(1954) de Richard Matheson, que ya ha tenido precedentes cinematográficos como The Last Man on Earth(1964) y The Omega Man(1971).

Para esta práctica he utilizado el Blogline, que permite hacerme con noticias de distintos lugares. Me he suscribido a la RSS de CNN y a la de la Universidad de Navarra (por medio de Feedity). La información con la que he elaborado la noticia la conseguí a partir de Google Noticias. Me he suscrito a su sección de espectáculos. A partir de esta conseguí la noticia en Terra (Cultura y espectáculos).

Spielberg no deja Dreamworks

2007-12-14T18:05:00.000+01:00

Menos mal. Steven Spielberg no dejará Dreamwork s. Así lo confirma una noticia de última hora facilitada por Terra Actualidad.

Esta noticia ha salido hace apenas cuatro horas en la Red. ¿Cómo me he enterado? Gracias al servicio de Google News. He quedado tan entusiasmado con esta página y con la búsqueda específica de Steven Spielberg que he decidido añadirla (por medio de su canal RSS) a la barra de direcciones de mi Blogline personal.

De este modo, en Blogline ahora tengo ya unos cuantos canales RSS que me interesan, y gracias a los cuales puedo estar perfectamente actualizado: la home de la página web de la Universidad de Navarra, la sección de "Opinión" de abc.es, y la portada de BCC Mundo. Lo mejor de todo es que puedo visualizarlas todas ellas en mi Blogline individual de manera sencilla, rápida y visual. Sólo me ha hecho falta añadir las diferentes URLs de las páginas (eso sí, en el ) en apartado "Suscribir" del Blogline. Seguiré añadiendo páginas webs y blogs que me interesan.

Ahora incluyo varios vídeos interesantes sobre Steven Spielberg (vida, películas...) que me han facilitado los enlaces de Google News a Youtub e.

Una ruptura y un portazo

2007-12-14T18:04:00.000+01:00

Alfredo Landa, emblemático actor del cine español, nos ha sorprendido a todos con sus últimas declaraciones sobre Garci, director con el que ha trabajado en siete películas, tres de ellas en los últimos cinco años. Al enterarse de la negativa del director madrileño acerca de entregarle el Goya de Honor por su copiosa carrera cinematográfica, el actor aseveró que preferiría estar antes loco que recibir el Goya de sus manos. Así nos lo ha contado El Periódico.

Lo cierto es que es una pena presenciar de este modo la separación de esta pareja que, al parecer, comenzó a enfriarse durante el rodaje de Luz de domingo (2007), película que no se ha estrenado todavía.

Para esta práctica, me he dado de alta en Bloglines, donde me suscrito a la Universidad de Navarra (por medio de Feedity), a la sección de Espectáculos de Google News España y a la de ABC, a la sección de Cultura de La Vanguardia y a la de Interés humano de El País.

Esta noticia la he encontrado por dos caminos: uno de ellos, por medio de la suscripción a ABC (una entrevista), y otro, por medio de Buscar 'Goya' en Google News (es la primera entrada que aparecía).

Reflexiones sobre música

2007-12-11T10:16:00.000+01:00

He encontrado un blog interesante en la red sobre música, a través del directorio de bitácoras.com, que no se dedica, como muchos bloggers tendemos a hacer, a colgar música reciente, como si fuésemos repetidores de onda de Los 40 Principales. Este blog, que se llama Escritos sobre Música analiza las tendencias de grandes autores, estén de moda o no. Por eso, y porque coincido con los gustos musicales del autor, he querido analizarlo:

1. Identidad del autor

El blog está dirigido por una única persona: Guillermo Hoardings, un personaje de la blogosfera que, además de este fantástico blog, tiene diversos contenidos en distintos dominios en la red, todos ellos relacionados con la música y la guitarra (en concreto, con Quique González): ellos son WikiTabBook, un Libro de Visitas, Y Sangrando los Dedos, etc... Lo cierto es que el proyecto de Hoardings, presentado de modo informal, muestra todo el partido que se puede sacar de los más variados dominios, con tal de tener una afición y un poco de capacidad inventiva.

2. Diseño de la interfaz

El blog tiene un diseño limpio: en blanco y con detalles naranjas. Ahora bien, es posible que se haga un poco duro de leer si no se tiene un interés explícito, pues no hay nada a la vista que llame la atención del lector (ni imágenes, ni vídeos). En este sentido, el blog tiene la virtud de no contaminarse de toneladas de contenido audiovisual, algo que es frecuente. Basta con hacer, como él lo llama, descubrimientos de domingo con Youtube.

3. Contenido editorial

El contenido es explícitamente musical, centrado, como hemos dicho, en Quique González. Aunque, obviamente, las miras son más amplias. Los criterios de publicación, en ocasiones, parecen un poco arbitrarios: en ocasiones el criterio es que el autor no puede quitarse una canción de la cabeza.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

El blog, creado en enero de este año, es en realidad una continuación de la anterior versión del blog, alojado en Bitácoras. El diseño y el contenido son idénticos. La mudanza se debió al descontento de nuestro autor con el anterior dominio. No le culpo.

5. Política de enlaces

Los posts de este blog tienen un problema: a pesar de la calidad del contenido, los textos no están lo suficientemente enlazados: en muchas ocasiones, los enlaces son referencias a otro post de su mismo blog. Creo que la navegabilidad y la transparencia son un campo en el que este blog puede ganar.

6. Listado de blogs (blogroll)

Con 17 weblogs en su blogroll, creo que el mejor de todos ellos es el propio suyo, y no los enlazados. Esto es así en cuanto a diseño, atractivo y capacidad de participación, puesto que en algunos de esos blogs es casi imposible saber de qué se habla exactamente, y , por tanto, participar.

8. Comentarios y debates

Como en todo blog, se distinguen claramente dos grupos de visitantes: los asiduos (como un tal Sergio) y los 'transeúntes', que dejan un comentario para no volver a aparecer nunca más. En cuanto al debate, el autor -y esto es muy positivo- es conciliador, y no deja lugar a los enfrentamientos amargos, aunque haya diversidad de opiniones, como se puede ver en el post sobre el concierto de Quique González.

9. Análisis de la audiencia

La audiencia es media: el ambiente de comentarios es similar al de una tertulia virtual en la que aparecen invitados ocasionales.

10. Publicidad

En línea con la limpieza del interfaz, el blog no tiene publicidad. En la parte derecha incluye únicamente el blogroll, las entradas recientes, algunos links a vídeos suyos, un índice de entradas por orden cronológico y las canciones que últimamente ha escuchado. El blog, insisto, destaca por su limpieza.

Miscelánea visual.

2007-12-07T22:38:00.000+01:00

Navegando por la web me he encontrado un blog mexicano (videosydiversion) que trata de todo: desde bloopers o errores de películas, hasta bebes aburridos. Como ven, no soy el único que siente pasión por los errores y los chascarrillos. Respecto a en que categoría me pondría, estoy completamente de acuerdo con Guillermo Callejo, que me ha calificado bajo la entrada "varios".

1. Identidad del autor

El blog está escrito por Acnel Morelos , que no revela su foto ni tampoco más información.

2. Diseño de la interfaz

El diseño del blog está un tanto descuidado, pero creo que esto se compensa con la gran cantidad de cosas que hay.

3. Contenido editorial

Como dije antes, cualquier cosa bajo el sol puede entrar en este blog (mientras esté en foto o video).

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

El blog se actualiza con mucha frecuencia. A veces, hay varios posts por día.

5. Política de enlaces

Este blog te permite enlazar con noticias temáticamente parecidas. Me parece que el que busque un tema en particular podrá encontarlo con facilidad.

6. Listado de blogs (blogroll)

Videosydiversion tiene muchos enlaces con blogs de México (Mexblog). Todos de temática variada.

8. Comentarios y debates

Este blog tiene objetivos meramente lúdicos. No está orientado al debate.

9. Análisis de la audiencia

Este blog es el número uno en la lista de blogs, Mexblog.

10. Publicidad

Hay mucha publicidad. Esto puede volverse un poco molesto.

El séptimo cielo

2007-12-07T13:59:00.000+01:00

El caso de este blog es un poco anómalo: mi parte debería incluirse en la sección de "crítica". Sin embargo, los apartados de Ernesto Oyarbide y de Javier Bayo se diferencian un poco de este tema, y convendría quizá relegarlos los grupos de "varios" y "cultura", respectivamente.

He encontrado un blog realmente interesante: El séptimo cielo. Es un blog que compagina dos aspectos infrecuentes en la gran mayoría de los blogs sobre cine: es profundo y atractivo, muy atractivo. A continuación, y para secundar las indicaciones de la práctica 10, responderé a unas cuantas preguntas. En cualquier caso, mi impresión del blog ha sido enormemente positiva.

1. Identidad del autor

El blog está escrito por "Robgordon", un individuo que, como se ve, prefiere esconder su identidad. Se trata de un proyecto personal, incluso meramente lúdico, lo cual se deja entrever también en la presentación informal de la página.

2. Diseño de la interfaz

Sin duda, el blog apuesta mucho por la primera impresión, y, en consecuencia, por lo visual. Hay muchísimos vídeos y una gran cantidad de fotos en la página principal, sin que por ello resulte difícil moverse por el blog. Es decir, el autor de El séptimo cielo logra editar un webblog sencillo y estéticamente ordenado y eficaz.

3. Contenido editorial

El contenido atiende a un solo tema: el cine y crítica de cine. Y, en mi opinión, lo cubre con creces. Hay numerosas críticas de películas. ¿Qué tipo de películas? De todo tipo: desde Vacaciones en Roma hasta Spiderman 3 o Beowulf. El lenguaje empleado es asequible y mesurado.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización

El blog se actualiza con mucha frecuencia: no pasan más de dos días sin que "Robgordon" escriba algo sobre algún estreno o cuente una noticia de última hora.

5. Política de enlaces

El principal fallo del blog es su ausencia de enlaces en los posts. La falta de links en las entradas, en los títulos de películas, en los nombres de actores y actrizces... conlleva, a la postre, que el texto resulte demasiado autónomo. Aunque, eso sí, probablemente justo sea ése el propósito del blog: proporcionar ideas independientes y análisis personales.

6. Listado de blogs (blogroll)

El blogroll de El séptimo cielo es muy extenso, y ofrece una larga lista de links. Son tantos que es difícil saber por cuál se decanta el autor.

8. Comentarios y debates

Sí es un blog orientado al debate. Como toda crítica cinematográfica, si se cuelga en la red es porque el autor desea contrastar opiniones, confrontar suposiciones y verificar las conclusiones. En este caso, además, las críticas son bastante imparciales y equilibradas, ya que buscan lo bueno y lo malo de las películas.

9. Análisis de la audiencia

La audiencia de este blog es muy amplia. Tal y como muestra el propio contador del blog, éste ha recibido durante sus más de tres años de existencia cerca de 205 000 visitas.

10. Publicidad

Hay publicidad, aunque disimulada y mínima: a un margen y hacia el final, se incluyen anuncios de Cinempatia y Blogger.

Una mente maravillosa

2007-11-30T18:40:00.000+01:00

Dos palabras bastan para resumir la vida de John Forbes Nash: tormento y heroísmo.

Su vida

Este fabuloso matemático nació el 13 de junio de 1928, en Bluefield, Virginia Occidental. A su infancia solitaria le siguió una adolescencia precoz y ególatra. Nash no tardó en demostrar sus extraordinarias capacidades intelectuales para las matemáticas. En 1948 aceptó una beca de la Universidad de Princeton para realizar sus estudios de doctorado en Matemáticas. La carta de recomendación escrita por su profesor R.J. Duffin tenía sólo una línea: "Este hombre es un genio".
En Princeton trabajaban en ese momento genios como Einstein o Von Neumann, lo que hizo aumentar su ansia por destacar, por superarse a sí mismo y a los demás y por obtener reconocimiento. En 1949 propuso el sistema de equilibrio de mercados, todavía vigente rebatiendo así las teorías de Adam Smith.
A los ventiún años, en 1950, se doctoró con una tesis de menos de treinta páginas sobre "Juegos No-Cooperativos", lo que desde entonces se llamó el "equilibrio de Nash", que tuvo un inmediato reconocimiento entre todos los especialistas. Nash comenzó a trabajar para la RAND, una institución de las fuerzas aéreas dedicada a la investigación estratégica.
Desde entonces, Nash estableció los principios matemáticos de la teoría del juego. Mucho tardó en reconocerse la calidad y los frutos de tal estudio: Nash no recibió el Premio Nobel de Economía hasta el año 1994, por sus aportes a la Teoría de Juegos y los procesos de negociación.
En 1958, le fue diagnosticada la enfermedad de la esquizofrenia, cuando entonces era ya muy manifiesta, aunque posiblemente llevaba años desarrollándose

La película

La única versión cinematográfica acerca de la figura de John Nash data de 2001. En Una mente m aravillosa Russell Crowe se encarga de interpretar al genial matemático. La película se centra en el recorrido personal del Nash: el descubrimiento de su esquizofrenia, su verdadero amor (a quien da vida una muy convincente Jennifer Connelly) y la lucha por sobrevivir y seguir adelante.

En mi opinión, lo mejor de la película son las interpretaciones y la banda sonora. La pareja Crowe-Connelly resulta sorprendentemente eficaz y espontánea. Ambos configuran una relación como pocas veces se ven en el cine actual. El director, Ron Howar d, nos ofrece en bandeja de plata un guión bastante bien pensado y tratado. Es cierto que el montaje tiene algún que otro altibajo en la composición dramática, pero todo está siempre, eso sí, armonizado con la inteligente batuta de James Horner, un experto en el tema.

El resultado final es, en definitiva, muy positivo. Queda así uno de los grandes trabajos de Ron Howard, cuya carrera artística suele deparar sorpresas. Entre ellas se cuenta Una mente maravillosa. Para quien no haya podido verla, aquí pongo el trailer:

Tanto Wikipedia como la Enciclopedia Británica poseen información sugerente sobre John Nash. Sin embargo, me he decantado rápidamente por Wikipedia: contiene más datos de la vida de Nash y tiene una entrada específica para la película. La Enciclopedia Británica, en cambio, hace una reseña más sucinta. También aporta menos enlaces sugerentes.

No creo que la información expuesta en Wikipedia merezca corrección alguna. Se nota que el que hizo la entrada conocía bien lo que escribía. De todas formas, si detectara algún error lo corregiría yo mismo: sólo haría falta pinchar en la etiqueta de “entrada” y hacer los cambios necesarios.

Lo más interesante de Wikipedia son los espacios para la discusión de cada entrada y la sección de “actualidad”. Y es que estos dos apartados dejan clara una idea importante: todos podemos aportar nuestro pequeño granito de arena… Y en cuanto lo aportemos, todo el mundo lo sabrá y todo el mundo podrá mostrarse conforme con él, discutirlo o corregirlo. Cada opinión y cada contribución, sobre todo las que tienen autoridad, merecen ser escuchadas.

Fuentes:

Wikipedia
Enciclopedia Británica
Imdb
Geocities

Queen

2007-11-30T18:36:00.000+01:00

Ahora que los componentes de Queen que nos quedan (Brian May y Roger Taylor) van a sacar un disco previsto para el primer trimestre de 2008 junto a Paul Rodgers (ya han trabajado juntos anteriormente), he decidido comparar los artículos referentes a este grupo tanto en la Wikipedia como en la Enciclopedia Británica. Al ser un grupo que tanto ha influido, he supuesto que saldría en ambas.

Pues bien, pese al presitigio de la Enciclopedia, su artículo con respecto al grupo que vio nacer el glam rock es bastante pobre: un total de 305 palabras en dos párrafos es todo el artículo. Además, carece de documentos gráficos. Únicamente cinco hipervínculos enlazan el artículo, y ninguno con nada que tenga exclusivamente que ver con el grupo, salvo uno de Bohemian Rhapsody, uno de los temas más conocidos del grupo, que enlaza con otro artículo en el que apenas se hace más que en el anterior: citar la canción de pasada.

Sin embargo, Wikipedia tiene un artículo magnífico en español (y en inglés) sobre el grupo. Enlaza todo tipo de artículos, ciudades, etc, sobre los que se habla: desde las ciudades en que han estado de gira, los integrantes del grupo, su historia, sus sucesivas reintegraciones... e incluso el SIDA, que, como es conocido, fue la enfermedad que acabó con la vida de Freddie Mercury

Bollywood: cine con música india.

2007-11-30T18:07:00.000+01:00

Namaste, o bienvenido, a un fenómeno que poco a poco está adquiriendo relevancia y que lleva el nombre de Bollywood: término acuñado en 1970 para designar las películas en lengua hindi realizadas en la ciudad de Mumbai. Junto con filmaciones en lenguas como tamil, telugu, bengalí, kannada y malayalam, Bollywood constituye el núcleo de la industria fílmica de la India. Este fenómeno es de gran interés para un público, cada vez mayor, de Estados Unidos y Latinoamérica.
Bollywood hace una combinación interesante de escenas musicales que incluyen cantos y danzas típicas del país producidas muchas veces por conocidos artistas (como el productor teatral Andrew Lloyd Weber) y mezcladas con coreografías del pop occidental.

Tal y como dice la enciclopedia británica,

At the turn of the 21st century, Bollywood was producing as many as 1,000 feature films annually in all of India's major languages and in a variety of cities, and international audiences began to develop among South Asians in the United Kingdom and in the United States. Standard features of Bollywood films continued to be formulaic story lines, expertly choreographed fight scenes, spectacular song-and-dance routines, emotion-charged melodrama, and larger-than-life heroes.

Como se ve, es un cine de masas --parecido a Hollywood, por tanto-- que cada vez está haciendo más ruido con ritmos picantes y pegadizos. Para mayor información respecto a Bollywood, se puede visitar esta BollyWood: el tamaño importa (fansite) o la página web oficial de Aishwarya, actriz emblemática de este cine.

Para la publicación de este post, me serví tanto de wikipedia(busqueda Bollywood) como de la Enciclopedia británica(busqueda Bollywood, también). Más que tener una fuente mejor que otra, yo diría que se complementaban (cuando menos en este caso). No he encontrado ningún error ni creo poder aportar nada más al tema que lo que ya está dicho. Los links que dejo para mayor información respecto de Bollywood estaban entre los enlaces de wikipedia.

Jo, jo, jo... '¡JOLYWOOD!'

2007-11-23T17:31:00.000+01:00

Desde el blog hemos querido, coordinándonos con el Corte Inglés (al que de paso le hacemos publicidad) recordar a nuestros lectores que ya llegamos a épocas navideñas. Por eso, hemos querido mostraros en esta entrada una breve historia del recorrido cinematográfico de Santa Claus, personaje que forma parte del imaginario popular occidental. Esta Navidad, cómo no, se estrena una nueva historia de nuestro personaje.

Papá Noel, San Nicolás o Santa Claus son los nombres con los que se conoce en el mundo hispano al personaje legendario que según la cultura occidental trae regalos a los niños por Navidad.

Es un personaje inspirado en un sacerdote cristiano de origen griego llamado Nicolás, que vivió en el siglo IV en Anatolia, en los valles de Licia (actualmente en territorio del estado de Turquía). Era una de las personas más veneradas por los cristianos de la Edad Media, del que aún hoy se conservan sus reliquias en la basílica de Bari.

El nombre de Papá Noel nos viene por influencia francesa; el de Santa Claus, por la inglesa. Y es precisamente este segundo nombre el que lleva más de 60 títulos cinematográficos a la espalda.

La primera y más emblemática aparición data de aquellos tiempos en que el cine era en blanco y negro. Se llama Miracle on 34th Street, con Edmund Gwenn, encarnando a nuestro típico personaje... La película cuenta la historia de un hombre mayor que dice ser Santa Claus y cómo, a pesar de la incredulidad de sus conciudadanos, la fe de una niña abre a todos los ojos. Es un film típico de los años 40, al más puro estilo Capra.

Esta es la versión tierna de nuestro personaje, y tambien la más explotada. No obstante, tenemos otras películas en las que nuestro personaje es de todo menos ese tiernecito abuelo que hace felices a millones de pequeos en todo el mundo: el paradigma de este género lo encontramos en Billy Bob Thornton y su Bad Santa (2003). En esta película, unos ladrones se aprovechan de los buenos sentiminetos de confianza que la gente rezuma en esta época, hasta que un pequeño de ocho años muestra a los alvados el verdadero sentido de la Navidad. Hay otras versiones de un malvado Santa, como la protagonizada por Jim Carrey, The Grinch, una variante verde, encogida, rugosa y malvada de nuestro tierno anciano. Pero Hollywood manda, y todavía mas en Navidad: el final es siempre feliz.

En efecto, Santa puede meterse en fregados de aquí te espero: la versión más delirante hasta ahora es Santa Claus conquers the Martians (1964) largometraje sesentero en el que nuestro Santa es abducido por unos marcianos que quieren que en su planeta alguien reparta regalos a sus retoños.

Pero el rey de la última década larga en la temática es Tim Allen, con la que hasta ahora es la trilogía The Santa Clause (1994) -en España, Vaya Santa Claus!- comedia en la que un padre de familia mata sin querer a Santa Claus y, por arte de magia, él es llamado a ocupar su lugar, repartiendo todas las Nochebuenas un regalo...

Y cómo no, estas navidades tendremos en nuestras pantallas un nuevo estreno con nuestro personaje: se trata de Fred Claus, una entrega en la que vemos al amargado hermano mayor de Santa Claus es forzado a viajar al Polo Norte a junto de su hermano. Allí, las cosas cambiarán un poco con la llegada de nuestro protagonista. Así pues tenemos la película perfecta para las próximas fiestas, ya que por estos lares se estrena el 14 de Diciembre. Aquí os dejo un trailer en el que Paul Giamatti no tiene precio:

Descriptores: Cine, Historia del cine (ambos hallados en el Tesauro de la Unesco) y Santa Claus (es universal)

Información extraída de www.blogdecine.com, Imdb y Wikipedia.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

2007-11-16T18:31:00.001+01:00

Era cuestión de tiempo que en este blog se hiciera referencia a la saga por excelencia, ahora que se cumplen treinta años de su estreno en España. Brevemente hablo en esta entrada, por cuestión de prisa... Prometo una entrada más larga para satisfacer las hambres de los lectores más voraces. Mientras tanto, os dejo el tema principal, para que vayáis paladeándolo.

En mi búsqueda intenté, en primer lugar, encontrar imágenes en la base de datos, pero no hubo suerte, porque, en primer lugar, todas están con copyright (como usted dijo), pero eso implica que están marcadas con el logo de la web, y son no-oficiales de las películas, así que no son muy buenas. Probé tambien en la Enciclopedia Británica, usando los operadores con la 'Exact phrase' Star Wars, y con palabras obligatorias soundtrack, pero no salió nada. Luego probé quitando sountrack, pero salían artículos acerca de la carrera del espacio de la Guerra Fría, así que probé con añadir George Lucas en 'Any of the words', operador de 'O'. Así que acabé haciendo lo que no quería hacer: usé la IMDb, donde busqué en el campo 'Title' Star Wars, y obtuve todo lo que he colgado, salvo la pista de audio, que he extraído de Radio Blog Club.

Idolatrada Audrey

2007-11-16T18:11:00.000+01:00

¿Quién no reconoce este rostro? ¿Hay alguien que se tenga por sabio y desconozca la identidad de la persona que estas líneas preside, Audrey Hepburn?

Gracias a la base de datos proporcionada por el Ministerio de Cultura he descubierto la existencia de un libro reciente y cuanto menos apasionante: Cómo ser adorable, según Audrey Hepburn, de Melissa Hellstern. Por lo que parece, a su autora le parece sugerente traer a colación a la gran actriz para tratar temas tan poco frecuentes actualmente como la amistad, la maternidad o el trabajo en el mundo del cine. Setenta y tres años: ésos son los años de vida de la actriz que bastaron para dejar un legado perenne en el Séptimo Arte.

Se ha escrito mucho sobre la vida de Audrey Hepburn, sobre su belleza y elegancia, sobre sus añorables interpretaciones. Sin embargo, no creo que eso constituya un problema real para escribir unas pocas palabras más al respecto. Pienso que nunca llegaremos a profundizar del todo en esta actriz, de igual modo que nunca lo lograremos con Orson Welles, Gregory Peck, Charles Chaplin, Cary Grant o Katharine Hepburn, por citar algunos clásicos imprescindibles.

Para la presente entrada he recurrido a dos bases de datos:

-Por un lado, la base de datos de libros editados en España me ha informado sobre la existencia del libro. He utilizado simultáneamente los campos de materia ("Psicología"), lengua ("castellano") y de título ("Audrey Hepburn"). Se trata de una base de datos referencial.

-La Enciclopedia británica ha sido la segunda base de datos que he empleado. En este caso se trata de una base de datos textual. Por medio del campo with the exact phrase he podido recabar algunos datos biográficos fiables sobre la actriz.

Pasión por el error.

2007-11-16T18:08:00.003+01:00

Últimamente he desatendido mi función como denunciador de errores cinematográficos. Estas meteduras de pata, que en inglés son conocidas como bloopers, empezaron como simples descuidos del director y de su equipo en la realización de un vídeo; pero con el tiempo, y el interés de fans avidos por este espontáneo subgénero audiovisual, dejaron de ser una negligencia para convertirse en el espectáculo mismo. Es más, según el Internet Movie Database(IMDb), pueden encontrarse en el mercado una serie de recopilaciones de estos errores que se han ido convertiendo en cuidadosos compendios de escenas hechas para entretener. Tal es el caso del vídeo hecho para el 51 aniversario de Bugs Bunny, celebrado en 1991 y conocido como (Blooper) Bunny, o la serie de errores mostradas al final de la película Bichos, hecho por Pixar y mostrado en los cines allá por 1998. Como se puede ver, estamos ante un cine que habla de cine --metacine, para los cultos-- a través de sus descuidos.

Para realizar esta entrada me serví del Internet Movie Database(IMDb), una base de datos referencial. Esta fue muy útil para buscar información acerca de las películas. También me ayudó a buscar el grupo de compilaciones de bloopers mediante la busqueda de "blooper" en el campo de "Titles".

Keanu Reeves: violencia en cuatro ruedas.

2007-11-09T18:09:00.001+01:00

Parece que últimamente Keanu Reeves está teniendo problemas con los paparazzi. Ya sabemos lo molesto y nocivo que puede ser este subgénero de reporteros; lo que no sabíamos era que Reeves, harto del continuo acoso por parte del fotógrafo Alison Silva, trataría de arrollar a este paparazzo con su flamante porsche el pasado Marzo. Parece que el protagonista de Matrix y Constantine se ha encontrado el rival que no halló en agentes computarizados y demonios de ultratumba; pues ahora se enfrenta a una demanda que está haciendo trizas su imagen pública. El abogado de Keanu, en un último intento --digno de un sofista-- de salvar a su cliente, ha declarado que, en el caso de que hubiera una colisión, no fue lo suficientemente dura como para herir al fotógrafo.

Se podrían decir muchas sutilezas sobre el asunto. Para serles sincero, mi simpatía nunca ha estado con los paparazzi. Es cierto que Reeves no puede resolver sus problemas en la vida real como lo haría en una de sus películas, pero tampoco hay que negar que uno puede perder los estribos con este tipo de plaga, en especial si se está acostumbrado a golpear primero y preguntar después.

He obtenido la noticia de CNN, y ésta cadena, a su vez, obtuvo la información de Associated Press(AP).

La fuente utilizada es oficial: se basa en el abogado de Keanu Reeves (atribución reservada). Es la única versión, no hay otras fuentes citadas y los intereses de la fuente se ven afectados con la noticia. Por tanto, esta fuente está claramente destacada sobre las demás.

Huelga en Hollywood

2007-11-09T18:01:00.001+01:00

Hollywood está revuelto: por si no fuera suficiente con el incendio de media California, la huelga de guionistas está causando pérdidas multimillonarias a las productoras. Por eso creo que sería interesante comentar una noticia relacionada con este tema. Para ello, he recogido la siguiente noticia, publicada hoy en La Vanguardia de la mano de Associated Press. [Noticia]

La huelga, cuenta AP, se ha extendido por todo el país la huelga de guionistas que comenzó el 5 de noviembre. La huelga, afirma, ya afecta a la programación, y su consecución no tiene un final visible, ni feliz, como los que acostumbra Hollywood. Mientras tanto, nuevas manifestaciones se producen: esta vez, frente a las puertas de unos estudios de Disney.

Las fuentes que la noticia contiene no son precisamente las más relevantes para el conflicto. Son todas ellas no-oficiales, pues simplemente se publican comentarios de Cole Hauser, actor de una serie de relativo éxito llamada 'K-Ville'. La no-oficialidad de la fuente se remarca en la propia noticia, la cual afirma que las declaraciones fueron emitidas en un descanso durante el rodaje del último episodio escrito por el guionista de la citada serie. Ahora bien, se agradece la transparencia, ya que, a pesar de la poca relevancia de la cita, la atribución sea directa y literal, ya quee si no, mejor hubiera sido no ponerla, puesto que el actor en cuestión no manifiesta más que su despabrobación por la huelga.

Por otra parte, es obvio que el tal Hauser es una fuente interesada en que la huelga acabe pronto, para poder continuar con el rodaje y, consiguientemente, con el sueldo. Además, creo que la visión que Hauser da debería tener una contraparte, a saber, alguien que argumentara a favor de una huelga ininterrumpida, como el propio Coppola hace (personaje, por cierto, mucho más relevante para el caso que el pobre Hauser).

La situación de los guionistas no es -ni mucho menos- de guasa, y en mi opinión, tienen motivos para exigir que se tengan en cuenta los dividendos de las productoras que proceden de los DVD's a la hora de fijar el sueldo. Esta parte del problema se obvia en la noticia y, a mi juicio, es la más importante. La afirmación no es relevante ni informativa acerca del hecho, y para más señas, es la única de la noticia.

Como evaluación final, que me permito hacer, creo que la documentación para esta noticia es bastante deficiente, sobre todo si tenemos en cuenta otras fuentes como la de Coppola. Por otra parte me parece incompetente la gestión de información de La Vanguardia, que no ha sido capaz de fusionar losdos teletipos de la agencia en una sola noticia.

Batman (Christian Bale) no es un cobarde

2007-11-09T17:42:00.000+01:00

Quien pinche aquí se informará de una noticia de última hora que a unos cuantos cinéfilos nos tranquilizará. Hace un par de días, numerosos medios de comunicación del mundo entero publicaban que el rodaje de la nueva película de Batman, The Dark Knight, se había visto alterado por un imprevisto: las contaminadas aguas del río de Hong-Kong eran tan peligrosamente tóxicas que Christian Bale no podría caer a ellas desde un avión en una escena trepidante de acción. Sin embargo, el productor ejecutivo de The Dark Knight no ha tardado en declarar semejantes afirmaciones como erróneas. Gracias a Dios, todavía no podremos tildar a Christian Bale de cobarde.

Sin duda, esta pequeña anécdota resulta signiticativa. Algo tan simple con un cambio de rodaje ha desencadenado una serie de rumores absurdos. Lo curioso de todo es que, a diferencia de la noticia del cambio de rodaje, las aclaraciones del productor apenas han tenido eco en los medios. Esto confirma que el interés del público se centra en la sorpresa y en la polémica, y no tanto en la verdad.

The Dark Knight es una de las secuelas cinematográficas más esperadas actualmente. El reparto coincide con el de su predecesora, salvo el caso del antagonista, que aquí correrá a cargo de Heath Ledger.

Aquí pongo el mejor trailer actual de la película: promete.

SOBRE LA NOTICIA

- La fuente de la que me he servido es no-oficial y tiene una atribución directa en la noticia: se trata de Kevin de la Noy, productor ejecutivo de The Dark Night.

- En cuanto al tipo de información, la declaración del productor ejecutivo es la única fuente que tenemos respecto a esta noticia. En ésta, asimismo, no se cita a ninguna otra fuente. Hay que entender que la noticia es fruto de la reacción de los realizadores del filme ante unos falsos rumores: Kevin de la Noy sólo declara para desmentir las calumnias.

- La importancia de la fuente en esta noticia es incuestionable. Es el productor ejecutivo de la película quien sale a rechazar las falsas afirmaciones, y, por tanto, de sus palabras se extrae una noticia que tranquiliza a los interesados y disipa las dudas.

Terminator 2: El juicio final

2007-11-06T11:28:00.000+01:00

Quiero enfrentarme a uno de los grandes clásicos del cine de acción: Terminator 2.

Sinopsis

Cerca de diez años han trascurrido desde que un Terminator intentara matar a Sarah Connor (Linda Hamilton) y a su futuro hijo, John (Edward Furlong). En 1995, y por segunda vez, un nuevo y casi invencible prototipo, el T-1000 (Robert Patrick), es enviado por el ordenador que controla las máquinas en 2029, Skynet, para resolver la tarea fallida: asesinar a Sarah Connor y a su hijo, John, esta vez adolescente y que en pocos años se convertirá en el líder del principal enemigo de las máquinas: la base humana rebelde. Ésta decide, al mismo tiempo que Skynet, mandar otro Terminator (Arnold Schwarzenegger), de peor calidad que su congénere, que proteja a John. Se establecerá así una apoteósica lucha entre los dos Teminators, ambos programados y diseñados para cumplir, más allá de cualquier obstáculo, su misión.

Crítica

Si ya Terminator 1 sorprendió al público con su bien cuidada historia y sus sorprendentes efectos especiales bajo la tutela, no lo olvidemos, de Industrial Light & Magic, en la segunda parte este mismo aspecto no sólo no defrauda, sino que aumenta muy positivamente la sensación de perfección. En mi opinión, se trata de las pocas secuelas que supera en calidad a su predecesora. Por lo general, siempre que se produce una película como continuación de una exitosa anterior, se corre el riesgo de promocionar y recalcar en ella los puntos fuertes de la original, las mejores ideas, hasta el exceso.

Aquí, en cambio, quedan pulidos los pequeños errores y carencias presentes en Terminator 1. ¿Qué errores? Sin duda, los efectos especiales es uno de ellos. Por algo ganó los cuatro oscars técnicos. Mediante una innovadora técnica, James Cameron logra en Terminator 2 crear un ser, el T-1000, realmente impactante, insólito, con el rostro de un Robert Patrick serio e imponente, que provocó numerosos elogios en su día y supuso un interesante y relevante paso en el campo del diseño informático cara a las películas de acción. Un hombre que se estira, que se transforma físicamente en lo que desea (“menos en objetos punzantes o complejos”), que atraviesa el fuego sin problema alguno… rebasó la imaginación de muchas personas en aquellos primeros años de los noventa. Fue el verdadero inicio de una irrefrenable carrera informática que todavía sigue en expansión, superando muchas predicciones incrédulas a que en el cine de ciencia ficción pudiera reflejarse todo lo que a la imaginación se le ocurriera.

No creo, por otro lado, que las interpretaciones se reduzcan a simples e impertérritos rostros de Terminators, si bien a Schwarzenegger no se le pide más que permanecer en su tiesa faz, y eso se agradece. Linda Hamilton, entrenada físicamente para su papel de dura, y Edward Furlong llegan a la altura de su papel. La trama no sólo se resume en acción (que, por supuesto, es un esencial ingrediente de este filme), pues introduce una ocurrente relación entre el niño y Schwarzenegger, cuando menos sugestiva, atractiva, y plantea un par de conflictos también subrayados a lo largo de la película: el de John Connor en una mezcla de sentimientos —él será el cabecilla de los revolucionarios, y por lo tanto su vida es la que importa, más incluso que la de su madre; no desea la destrucción de su Terminator guardián y sin embargo hay que borrar toda huella que pueda facilitar el despótico auge de los artefactos— y la conflagración de Linda Hamilton contra el Dr. Dyson (quien elaborará en poco tiempo la máquina Skynet) ante las expectativas de ser sometidos en los próximos años por el terrible invento.

Tanto la banda sonora de Brad Fiedel como la ambientación están bien seleccionadas. A los personajes siempre rodea un halo de emoción, de tensión, provocada por la incertidumbre de los movimientos del temible T-1000. Otro aspecto cuidado son las vestimentas. Las gafas oscuras y la ropa de cuero de Schwarzenegger (por no hablar de su moto), la indumentaria policial, nada especial, pero inconfundiblemente característica, del antagonista han conseguido pasar a la historia del cine de acción.

El guión, fabulosamente urdido por Cameron, ata con maestría los cabos. Provoca, de todas formas, un cierto recelo o exasperación el hecho de que se permita no cerrar completamente la intriga y que sea posible, como se hizo hace un par de años, rodar una peor tercera película.

Subyace en el fondo, finalmente, una pregunta que hoy en día no debemos dejar de lado: ¿hasta qué punto dominamos los hombres las máquinas? ¿Es en verdad absurda la ocurrencia de que llegue un momento en que tanta producción tecnológica, tantos intentos por otorgar poderes y capacidades a lo meramente instrumental, sea capaz de oponerse a la voluntad humana? No me atrevo a responder, mas no por la aparente lejanía de la cuestión, sino por ignorancia. En cualquier caso, ésta parece ser la tesis, ahora más actual aún, esbozada por Cameron junto al externo disfraz de los arrolladores acontecimientos.

Ah, el guión entero de la película puede leerse aquí.

Dos ángeles: Enya y Annie Lennox

2007-10-29T17:44:00.001+01:00

Esta nueva racha de entradas versa, como se ve, sobre la trilogía de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson, y ganadora de 17 Oscars en total: La Comunidad del Anillo se llevó 4, Las Dos Torres, 2; y El Retorno del Rey, 11. En esta entrada, quisiera hablar sobre dos mujeres de voz angelical que han cantado el tema principal de dos de las tres películas: Enya y Annie Lennox.

ENYA

Enya, cuyo verdadero nombre es Eithne N' Bhraonein, nació el 17 de Mayo de 1961 en Dore, Gweedore, Irlanda. Hija de un conocido músico irlandés, siempre hubo en su familia un gran ambiente en torno a la música tradicional irlandesa. Tras cursar estudios de piano, formó en el grupo Clannad. Enya trabajaba en los teclados, aunque el estilo pop del grupo no terminaba de agradar a la artista. Finalmente, y sin haber logrado éxito alguno, abandonó el grupo en 1982.

Sus primeras grabaciones en solitario aparecieron en 1985. Al año siguiente grabó la música para la serie de la BBC 'The Celts' ('Los Celtas'), y dos años más tarde presenta su primer álbum como solista, titulado de ese modo, 'The Celts'. Su forma de cantar, tanto en galés como en inglés, y su forma de instrumentar los temas con los sintetizadores, no fue del todo apreciado al principio. Sin embargo, al año siguiente Enya firma un contrato con WEA Records y presenta su segundo trabajo, 'Watermark'. El album supuso un gran éxito y el reconocimiento de la crítica y del público. Varios de los singles se auparon en los primeros puestos de los rankings y recibió varios premios de platino.

En 1997 lanza 'Paint the Sky with Stars: The Best of Enya' una colección de 16 temas, 14 de ellos extraídos de sus trabajos anteriores, a los que se añaden dos canciones nuevas: 'Only If...' y 'Paint the Sky with Stars'.

A fines del 2000, tras un paréntesis, Enya presenta un nuevo álbum, titulado 'A Day Without Rain'. En 2001 dos canciones de Enya : May it be y Aníron aparecieron en la película El Señor de los Anillos - La Comunidad del Anillo. Enya fue nominada a los Oscar y a los Globos de Oro por el tema "May it be".

El tema recoge, en mi opinión, a la perfección el espíritu tolkiniano, que no dista en absoluto del carácter y los gustos naturales de la artista. Definitivamente, Howard Shore, al querer encarnar la mitología celta que rezuma la obra, hizo bien en fijar sus ojos en la mayor exponente del celta mezclado del panorama musical.

ANNIE LENNOX

Nació el 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia. Aficionada a la música desde su más tierna infancia, cantaba en el coro de la Iglesia. Cursó estudios de piano y flauta en la Royal Academy of Music. Siendo una adolescente, cantó en el grupo de folk "Longdancer".

En el año 1977 conoce a David Stewart, que sería su pareja artística y afectiva. Formaron el dúo Eurythmics, cuyo nombre proviene de un estilo de baile. Grabaron varios discos (el más famoso "Sweet Dreams" que vendió más de seis millones de copias en 1983). Conquistaron el mercado estadounidense con éxitos como "Sweet Dreams", "Who's That Girl", "Love Is a Stranger", "Right by Your Side", y "Here Comes the Rain Again".

Disidencias y los deseos de continuar por caminos separados hicieron que a fines de la década de los 80 el dúo se disolviera. En su carrera en solitario, en 1992 lanzó su primer single, llamado "Why". El tema formaría parte de "Diva", su disco debut junto a otros como "Cold" y "Walking on Broken Glass". Ganó un Grammy por el video "Diva".

En el año 1992 grabó un Unplugged para la cadena MTV y el tema "Why" acompañó al compilado acústico que la emisora musical lanzó un año después. Casi tres años después graba su segundo disco, "Medusa". Eurythmics volvió a juntarse en 1999, cuando lanzó en septiembre el álbum titulado "Temperamental".

En 2003 lanza su tercer disco en solitario Bare, y es precisamente en este mismo año cuando graba el tema Into the west por petición de Howard Shore. El tema se separa del ambiente celta que caracterizaba la composición de Enya; no obstante, busca reflejar el momento cumbre de toda la trilogía: la despedida entre Galadriel, Elrond, Frodo, Bilbo y Gandalf, por un lado; y Merry, Pippin y Sam, por otro. Personalmente, todas las veces que he visto este final he sido incapaz de evitar una lágrima: Annie toca las teclas con su voz en el momento exacto para hacer saltar las emociones por los aires.

Para publicar esta entrada, he hecho una búsqueda avanzada en imágenes de Google de las dos cantantes, y he seleccionado los campos de tamaño 'medio' y 'caras', y que tuvieran que ver con El Señor de los Anillos. Para las canciones, utilicé, como en la práctica anterior, el buscador de audio del metabuscador Metacrawler. La búsqueda avanzada de web la empleé para encontrar datos de las artistas, tanto biográficos (para eso no hacía falta búsqueda avanzada alguna), como relacionados con la banda sonora.

El señor de los anillos: de pura fantasía a desordenada geografía.

2007-10-28T22:13:00.001+01:00

Ya se sabe que lo mío son los errores de las películas, pero ha de recordarse que también me encargo de todo aquello que tenga que ver con lo anecdótico y trivial. Esta vez, combino las dos categorías y presento un hecho jamás antes visto en la historia del cine y del turismo: la transformación de los lugares de filmación de El Señor de los Anillos en parque temático por parte del gobierno neozelandés.

El asunto es tratado de manera más seria por entidades como Rodanthi Tzanelli o el Journal of Management Studies, y ahí remito para los que deseen conocer a fondo este fenómeno sociológico, económico...e incluso cargado de tintes nacionalistas (¿Nos enfrentamos ante una manifestación neozelandista?). La demanda en España de viajes turísticos por parte de fans puede observarse en páginas como la Sociedad Tolkien Española, desde donde obtengo la siguiente oferta de viaje:

...viaje organizado a Nueva Zelanda que hará las delicias de todo aficionado a las películas. Comienza en Auckland, para luego seguir hasta Matamata, que sirvió como escenario para Hobbiton, donde los restos de los escenarios pueden verse en una granja cercana. En este lugar aún pueden contemplarse los agujeros hobbit que sirvieron para las películas. El viaje sigue por los lagos Rotorua y Taupo y el parque nacional del Tongariro, que sirvió para las secuencias de Mordor, y finaliza en Wellington, donde podríamos visitar los estudios de Peter Jackson. Si contratamos el safari Ring Tour, incluso podremos visitar Glenorchy, pasando por las pendientes de Amon Hen, el Bosque de Lothlorien y las afueras del Bosque de Fangorn, donde también fueron filmadas algunas escenas.

Ahora se preguntarán qué tipo de error cinematográfico puede haber aquí. He de contestar que ninguno; pero me redimo afirmando que, desde el punto de vista de geográfico, la Tierra Media del libro de Tolkien no concuerda en nada con Nueva Zelanda. Esto puede observarse en las fotografías que siguen.

La evidente falta de concordancia entre tierras no fue un problema: Peter Jackson y su equipo simplemente escogieron los lugares que mejor se adecuaban a lo descrito en el libro; de manera que al agregar las localizaciones en la geografía neozelandesa obtenemos un totum revolutum que termina siendo más o menos así:

(Para ver con mayor claridad, hacer clic en la imagen)

Como se puede ver, se utilizó todo el país para filmar la película. No es por tanto de extrañar que se busque hacer publicidad para el turismo. No sé si llegaría a pagar 2.155 € para realizar este recorrido(se sale de mi presupuesto). Algo si puedo asegurar: de estar ahí por algún azar del destino, no me perdería la oportunidad de echarle una ojeada a los imponentes paisajes.

Ahora bien, cuando lo pienso detenidamente me doy cuenta que tendría que hacerlo quisiera o no, ya que prácticamente el tour de El Señor de los Anillos es equivalente a visitar Nueva Zelanda. Lástima que no se puedan visitar los lugares en el orden que aparecen en el libro...

*Para la publicación de este post me serví de la busqueda de información e imágenes de Google. De esta manera obtuve información sobre los viajes a Nueva Zelanda de la Sociedad Tolkien Española y la Google Earth Society, que es de donde saqué la idea para este post. En cuanto a la búsqueda de imágenes, me hice con los mapas de Nueva Zelanda y la Tierra Media. Respecto al uso de otros servicios, utilicé Google Académico para los estudios socieconómicos del tour.

¡Yo soy Espartaco!

2007-10-27T13:37:00.001+02:00

En mi anterior entrada analicé un producto cinematográfico contemporáneo, Gladiator. Con el fin de seguir la línea de mi sección en "A por el cine", ahora me gustaría detenerme unos instantes en otro filme maestro: Espartaco. Salió a la luz en 1960, justo cuarenta años antes que Gladiator. Pero, al menos por una vez, el tiempo no parece haber surtido efecto en ese clásico del Séptimo Arte. Stanley Kubrick se encargó de ello.

Sinopsis

Hacia el año 73 a.C., Espartaco (Kirk Douglas), esclavo de Tracia, es vendido a un lanista, el cual resulta ser un duro preparador de gladiadores. Durante su entrenamiento para el combate a muerte se enamora de otra esclava, Varinia (Jean Simmons). Un combate a muerte en la misma escuela de gladiadores, organizado por el deseo de unos patricios, hará reflexionar a los esclavos sobre su condición y, liderados por Espartaco, desatarán una dramática rebelión que con el tiempo llegará a amenazar a la mismísima Roma. Espartaco, de hecho, se enfrentará al general y político Marco Licinio Craso (Laurence Olivier).

Durante este camino emprendido por Espartaco se darán cita todo tipo de sucesos que le marcarán profundamente: varios comercios con traicioneros piratas, venta de ejércitos, duelos. La Via Apia será el final de ese trayecto angosto, duro y conflictivo.

Crítica

El resultado es, en una palabra, encomiable. Se trata de una película que apuesta definitivamente por el tema que subyace en la figura de los protagonistas: la necesidad de rebelarse ante la opresión, ante las injusticias y las coacciones. Kubrick ha logrado retratar esto en muchas de sus películas -baste con recordar La chaqueta metálica, La naranja mecánica o Barry Lyndon-. El mensaje último se refiere, pues, a las pasiones humanas y al peligro que suponen para el alma débil. Ésa es la distinción fundamental entre Gladiator y Espartaco: si en aquélla la decoración y la inmersión histórica permitían envolver al espectador, en Espartaco serán el drama argumental y la fuerza personal del protagonista los que se lleven la palma.

En mi opinión, los personajes de Kubrick son auténticos símbolos. La belleza de Jean Simmons, la sutileza de Charles Laughton, la ambigüedad de Peter Ustinov, la maestría de Laurence Olivier… Y, ante todo, el vigor de Kirk Douglas representan siempre ideales humanos, paradigmas vitales.

¿Defectos? Pocos. Sólo se me ocurre que quizá la duración resulte excesiva. Pero poco más.

¿Notas a favor? El inigualable reparto, la excitante recreación en los sensacionales combates y la temática de fondo (que contó con la colaboración del prestigioso Calder Willingham) .

En cualquier caso, Kubrick nos dejó claro a todos que el buen cine es eso: grandes ideas plasmadas en unos cuantos minutos. Y ahí la tecnología no juega un papel principal. 4 Oscars lo atestiguan.

Las imágenes incluidas en esta entrada las he conseguido gracias a la búsqueda avanzada de Google, en donde escribí la frase exacta "Espartaco" y, más adelante, "Kirk Douglas Espartacus". Asimismo, la búsqueda avanzada en la web de Google me ha remitido a las páginas de FilmAffinity y de Yahoo! (especializadas en críticas de cine), así como a la de Actualcine.com. Allí he podido hacerme con los datos necesarios para la crítica.

Por último, el servicio de Google de grupos me ha proporcionado la web www.linkara.com, que se define como "la comunidad líder en cultura y afición".

Gladiator: errores clásicos y no tan clásicos.

2007-10-26T19:21:00.000+02:00

Esta semana, como se habrá visto ya, dedicamos nuestros comentarios a la película Gladiator. Por mi parte, me encargo de mostrar algunos de los tantos errores (según moviemistakes, 176 en total) que tiene esta película de la Antigua Roma. Lo interesante es que algunos de los errores que muestra no son de un carácter tan clásico --en el sentido grecolatino de la palabra-- como esperaríamos.
Por ejemplo, en la batalla de Cártago que toma lugar en el Coliseo, se puede observar un cilindro de gas en la parte trasera de un carro de combate que es abatido y,paso seguido, se aprecia el interruptor con el que se causó la explosión del carro.

(PAL 01:19:36)

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Esto en cuanto a efectos especiales. Hay que recordar que, por mucho que nos traten de engañar con ambientaciones, Gladiator es una película muy hija del tiempo en que fue hecha. De esta manera, ¿cómo podríamos olvidarnos de la vestimenta? Máximo podrá salir muchas veces con su faldita de gladiador, pero si uno observa más de cerca el escenario podrá encontrarse con los modernos vaqueros o jeans.

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Termino con una de mis fotos favoritas. Hemos de recordar que Russel Crowe siempre ha sido un actor muy especial (le arrojó un teléfono a un dependiente de hotel en un arranque de furia, por ejemplo). Tan especial que al morir tiene que hacerlo cómodamente. Por eso es que le ponen una almohada que se asemeja a un cúmulo de arena. En este caso no lo culpo. Seguramente todos querríamos lo mismo si cayeramos al suelo y estuviesemos equipados con varios kilos de metal.

(PAL 02:14:34)

*Para esta entrada he utilizado el directorio Open Directory Project. Fue el lugar donde encontré la mejor información, sin tanto resultado irrelevante. Para buscarlo, simplemente pusé las palabras "movie bloopers". Utilicé, a su vez, los buscadores Altavista y Ask, pero no con tanto éxito porque en su mayoría me mostraban páginas con vídeos caseros. Por último, me serví del metabuscador Webcrawler, pero me mandaba a los resultados de Altavista y Ask, además de páginas como Wikipedia y youtube.

"Me llamo Máximo Décimo Veridio"

2007-10-26T17:55:00.000+02:00

Desde Blade Runner, Rydley Scott nos tenía a todos sus aficionados decepcionados. Sólo La teniente O'Neil y Thelma y Louise consiguieron adecentar un poco la producción cinematográfica del director. Pero al final, su empeño y maestría se hicieron ver de nuevo con el estreno de Gladiator.

Sinopsis

La película abre el telón con una espectacular batalla en las fronteras germanas. Allí conoceremos al general Máximo Décimo (Russell Crowe) demostrando sus prodigiosas facultades bélicas. La victoria de los romanos consolida la autoridad del general, quien no tardará en ser designado por el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) como su sucesor, en perjuicio de Cómodo (Joaquin Phoenix), su propio hijo. Cómodo, celoso de la predilección que tanto su hermana Lucilla (Connie Nielsen) como su padre muestran hacia Máximo, asesina al anciano Marco Aurelio y ordena ejecutar al general y a su mujer e hijo, tras lo cual se proclama nuevo emperador. Máximo, gracias a una improvisada proeza defensiva, logrará escapar de la muerte. No así su mujer y su hija.

Capturado por unos mercaderes de esclavos, Máximo es vendido al lanista Próximo, quien convence al antiguo general para que luche como gladiador, lo que le permitirá ganarse el favor del público y llevar a término sus ansias de venganza. Sus habilidades como guerrero lo llevarán hasta el emblemático Coliseo, donde se reencontrará con Lucilla y con Cómodo.

Crítica

Nadie puede quitar despreocupadamente a esta película el mérito que se merece. Son muchos los puntos a su favor, aunque también -y creo que conviene señalarlo- cae en algún que otro error sustancial.

Sin duda, desde el primer fotograma resultan cautivadoras la planificación visual y la banda sonora (Hans Zimmer) -algo, por otra parte, cotidiano en la filmografía de este director-. Veinte minutos bastan y sobran para presentarnos a Máximo como un verdadero héroe. Rydley Scott sabe combinar, además, sobrecogedoras escenas de acción con interesantes planos-secuencia que conforman una batalla sencillamente excepcional.

Los efectos especiales, la ambientación, la recreación histórica... Todo eso son alicientes que sumergen al público en una historia majestuosa donde las haya. Dos horas de metraje sirven para navegar por las grises tierras germanas, los áridos parajes africanos y la imponente capital romana.

El guión es, en mi opinión, la nota más conflictiva del filme. La historia está bien narrada, no introduce líneas argumentales vacías ni se deja cabos sueltos. Incluso mantiene un ritmo narrativo que muy pocas veces decae. Sin embargo, el personaje de Máximo está poco trabajado. No evoluciona. Es exactamente el mismo al principio de la película que al final. Sus sentimientos patrióticos del inicio son, efectivamente, más tarde transformados en una irrefrenable pasión de venganza, pero nunca vemos al protagonista retractarse o arrepentirse. Y tal actitud contrasta bastante con la caracterización de Joaquin Phoenix, el antagonista, que resulta soberbia: logra despertar en el espectador un sentimiento de animadversión especialmente pronunciado. Con Máximo, en último término, nos emocionamos al verle luchar, pero no al verle dialogar.

El componente histórico constituye otro factor que va en detrimento de la calidad del filme. Apenas unos mínimos conocimientos de la historia de Roma sirven para cuestionar el uso y abuso que los ordenadores hacen para la recreación histórica: es prácticamente imposible creer que la ciudad que fundaran Romulo y Remo coincidiera con la que se nos muestra a golpe de píxel. El impacto visual va en menoscabo, eventualmente, del rigor histórico. Scott se ha servido, por supuesto, de clásicos como Espartaco o La caída del Imperio romano para dotar a la historia de una estructura verosímil y atractiva. Una vez más, los grandes maestros transmiten a sus discípulos -al margen del tiempo- la importancia del estilo y de la narración.

Para la publicación de esta entrada he recurrido al buscador Open Directory Project (a través de "Arts"> "Movies"). El resto de posibilidades ofrecían menos y peores enlaces. En cuanto al buscador, y señalando en la búsqueda avanzada "crítica de Gladiator", los realmente eficaces han sido Yahoo! y Alltheweb, cuyos resultados coincidían en número y en calidad. El resto de alternativas (Ask, Altavista, Msn) daban un listado de páginas muy genéricas. Clusty ha resultado ser el mejor metabuscador para mi entrada. A partir de la frase exacta "crítica de Gladiator", Clusty me ha permitido acceder a 359 resultados, muchos más que Search (¡decepción!), Dogpile, Webcrawler o Metacrawler. Finalmente, Buscopio me ha facilitado la utilísima página http://www.cinemaspop.net/buscador-cine.html.

Zimmer, nominado por Gladiator

2007-10-26T17:48:00.000+02:00

Esta semana la dedicamos, cada uno por su parte y sin pisarnos el tema, a la película Gladiator, dirigida por Ridley Scott. Como me dedico a BSO's, mi entrada está orientada a Hans Zimmer, célebre compositor de superproducciones hollywoodianas (además de Gladiator, ha compuesto para Piratas del Caribe, La Roca y muchas otras).

Hans Zimmer es conocido en el mundo de la composición musical para películas por ser el primero en emplear los medios electrónicos en conjunto con la música de cámara a la hora de la composición (sintetizador, mesa, etc).

Nacido en Alemania, Zimmer recibió de pequeño clases de piano, pero su carera musical comienza en Londres, donde realizó estudios de música. Como dato curioso, allí formó un grupo musical llamado The Buggles con Geoffrey Downes al teclado. Una canción que les hizo famosos es Video Killed the Radio Star, conocida en España a raíz de un anuncio de Sanyo (este single fue el primer videoclip emitido en MTV).

También contribuyó a la cultura musical ibérica echando una mano a Nacho Cano y a Ana Torroja, programando sintetizadores para Mecano, elemento esencial de su música.

Su trayectoria en el cine de Hollywood comienza, tras una tortuosa serie de intervenciones en películas de género menor y agencias publicitarias, en 1988, con la composición de la banda sonora de Rain Man, célebre largometraje con Tom Cruise y Al Pacino, en la que éste hace de deficiente mental. Tras una carrera exitosísima (Misión Imposible y sus secuelas, EL Rey León, La Ruta hacia el Dorado...) y ya consolidado como uno de los mayores compositores de Hollywood, Zimmer compuso la banda sonora de Gladiator en el año 2000. La banda sonora le mereció la nominación al Oscar, y la obtención del Globo de Oro y del Broadcast Film Critics Award.

El éxito comercial de la banda sonora (más de tres millones de copias vendidas) le llevó a realizar una segunda edición ampliada: Gladiator: More Music from The Motion Picture. Sin más preámbulo os dejo aquí la banda sonora completa por pistas. No os la podéis bajar, pero no pasa nada: si la queréis os sugiero comprárosla: la piratería es un delito.

1. Progeny (2:13)
2. The Wheat * (1:03)
3. The Battle (10:02)
4. Earth (3:01)
5. Sorrow ** (1:26)
6. To Zucchabar *** (3:16)
7. Patricide (4:08)
8. The Emporer is Dead ** (1:21)
9. The Might of Rome (5:18)
10. Strength and Honor (2:09)
11. Reunion ** (1:14)
12. Slaves to Rome (1:00)
13. Barbarian Horde (10:33)
14. Am I Not Merciful? (6:33)
15. Elysium ** (2:41)
16. Honor Him (1:19)
17. Now We Are Free **** (4:14)

* Escrito por Lisa Gerrard
** Escrito por Lisa Gerrard y Klaus Badelt
*** Escrito por Hans Zimmer y Djivan Gasparyan
**** Escrito por Hans Zimmer, Lisa Gerrard y Klaus Badelt

En mi búsqueda de directorios, he probado con Yahoo!, y al emplearlo como búsqueda he introducido 'Gladiator OST' (sinónimo de BSO) y la búsqueda no ha producido ningún resultado, así que me he introducido en el directorio, y allí me he dirigido a Espectáculos y diversión>Cine>Bandas sonoras, donde me ha llevado a www.cineybso.com. De ahí he buscado películas, y ahí he encontrado una reseña de carácter bastante personal y subjetivo, de la cual no he sacado más información interesante que el orden de las pistas, su duración, etc... He empleado Metacrawler, donde he buscado resultados acerca de The Buggles, Rain Man, y otros.He empleado una base de datos musical de Internet, www.radioblogclub.com, para extraer los archivos de audio, que he encontrado con Buscopio. Como no sabía enlazar las pistas de audio, he decidido emplear Metacrawler una vez más (pues había visto que tenía búsqueda de audio). Con Buscopio he encontrado también un buscador de cine (que en realidad es un directorio) llamado buscacine que tiene una sección de bandas sonoras. Esta me ha llevado a datos biográficos del propio Zimmer, en una página web llamada nostromod, que es propiedad de un fan del compositor.

Contrastes y más contrastes

2007-10-20T16:49:00.000+02:00

Sólo publico esta entrada para anunciar la sección del blog a la que me voy a dedicar por entero y con gran entusiasmo: será la sección de "Contrastes". En ella confrontaré una película de nuestros días con otra antigua. Mi propósito es el de establecer paralelismos innegables al margen del tiempo, y así demostrar que, a diferencia de la técnica, nuestra mentalidad no ha cambiado tanto como parece. Eso queda bien claro en el cine.

Nos encontraremos en la siguiente entrada. Ahora os dejo con un link que puede servir de primicia: http://www.miradas.net. Que aproveche.

Bloopers.

2007-10-20T13:11:00.000+02:00

Hola, soy Ernesto Oyarbide y estudio Filología y Comunicación. Yo seré el encargado de hacer de inquisidor en cuanto a películas. Pronto publicaré algún que otro error y comentaré un chascarrillo sobre las cuantiosas meteduras de pata con las que Hollywood nos tiene acostumbrados. Por si eso fuera poco, también me encargaré de todo aquello que sea digno de anécdota (a mis ojos, por supuesto). Por el momento les dejo unos links interesantes para examinar contenidos de películas (hacer clic en Commonsense , Screenit o Moviemistakes).

Sección de BSO's

2007-10-19T18:34:00.001+02:00

Me presento: soy Javier Bayo, estudiante de Periodismo y Filosofía, y en este blog llevaré una sección con el título de BSO's, donde comentaré algunas bandas sonoras que nos hayan marcado a jóvenes y viejos, chicos y chicas, etc. Espero que sea de agrado de los visitantes, y que lo pasemos bien juntos rememorando viejos recuerdos, y vibrando con los nuevos éxitos que suenan a través de la industria cinematográfica. Sin más preámbulo me despido hasta mi próxima entrada, que seguramente se refiera a algún clásico del cine. Por el momento, os sugiero esta página web, con una ingente base de datos musical.

Un inicio sin final

2007-10-19T17:55:00.000+02:00

Aunque sin grandes pretensiones, este blog nace para ver el cine de otro modo. Para apreciarlo mejor.

Javier Bayo se encargará de la sección musical. Hablará del apasionante mundo de las bandas sonoras, esas melodías ocultas pero imprescindibles.

Ernesto Oyarbide buscará una perspectiva más original. Poco a poco nos irá poniendo al día de los pequeños -y no tan pequeños- fallos que abundan en toda producción cinematográficas.

Y Guillermo Callejo abordará una tarea algo creativa: elaborará contrastes entre películas antiguas -los clásicos clásicos- y contemporáneas.

De ahora en adelante la tarea es toda suya. Ninguno cree que vaya a poner punto y final a un campo tan extenso e inabarcable como el cine.